弗里兹首尔抢先看 | 帕特·斯蒂尔

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir）肖像 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Grace Roselli

豪瑟沃斯回归弗里兹首尔艺博会（展位A19），聚焦画廊顶尖艺术家的杰出创作。本文将带您走进当代艺术大师帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的重要作品《彩虹瀑布#6》。

▲ 9月5日早上9点半

扫码观看我们的展位快闪直播

---

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir），《彩虹瀑布#6》（Rainbow Waterfall #6），2022，油彩 画布，274.3 x 274.3 厘米 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯

《彩虹瀑布#6》

Rainbow Waterfall #6

2022

帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在《彩虹瀑布#6》里以秋色斑斓的黄、绿、棕色颜料倾倒在橙色表面上，体现出艺术家对媒介的不止探索与实验。斯蒂尔是当代绘画领域伟大的创新者，在70年代末、80年代初以讨论符号学的绘画系列，以及沉浸式墙绘作品而崭露头角。

她在80年代末时更以独创的倾倒技法创作了著名的「瀑布」（Waterfall）系列，将水的动态、流动性与节奏感完美地捕捉。此系列作品被全球许多重要机构所收藏，包括纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）和本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art）等。

▲ 「帕特·斯蒂尔：色轮」（Pat Steir. Color Wheel）展览现场， 华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园，2019–2021 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Lee Stalsworth

作品《彩虹瀑布#6》体现出斯蒂尔对艺术媒介之探索与实验，此观念贯穿艺术家数十年来的创作历程，将其作品表现力突破至新的高度。斯蒂尔以标志性的「瀑布」系列为基础，寻找艺术与自然规律、变化过程的呼应，创作出一件引人入胜的作品。《彩虹瀑布#6》呈现温暖的色调，可被看作是艺术家受华盛顿特区赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）委托创作的大型装置《色轮》（Color Wheel，2018-2019）之延伸。[见图5] 艺术家展开了一场对于颜色光谱的进一步研究，每个系列之间环环相扣，《彩虹瀑布#6》来自一系列以大气层、地球现象为灵感的创作。

▲ 帕特·斯蒂尔（Pat Steir），《彩虹瀑布#6》（Rainbow Waterfall #6），2022，油彩 画布，274.3 x 274.3 厘米 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯

在创作「瀑布」绘画时，斯蒂尔先将未拉伸的画布固定在工作室墙上，接着以梯子或升降台移步至作品上方，仔细地将稀释颜料倾倒至画布表面，构成一片迷人的瀑布纹理。斯蒂尔将偶然性引入创作，寻找在人为艺术与自然力量之间的一种平衡。她解释道：“不去接触画布，仅倾倒或泼洒颜料……我有一套坚持的规则，或者说是限制。”[1]

▲ 《彩虹瀑布#6》作品局部

斯蒂尔的创作带有东方艺术哲学之烙印，并且与约翰·凯奇（John Cage）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）和艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）等艺术家有所交流。斯蒂尔忆及几位艺术家时说道：“……[凯奇、勒维特和马丁] 为我带来许多帮助，于思考，于实验，还有如何创作绘画。[凯奇] 跟我谈偶然性与禅宗，[勒维特] 则聊及他的观念创作。他们仨与我分享了他们的艺术哲学……[马丁] 的创作方向与我有所不同，但是她对作品的看法以及处理方式却让我感到十分亲近。”[2] 斯蒂尔从不同领域中汲取灵感，发展出专属于她的视觉语言。

▲ 《彩虹瀑布#6》作品局部

《彩虹瀑布#6》充分展现出斯蒂尔对于艺术史与哲学之深入研究，以及其对创作过程与媒介性质的果敢探索。这幅精妙的画作彰显了艺术家具严谨性、开创性的实验绘画创作，印证她何以被视为当代艺术领域中第一流的创新者之一。

注：

1.) 帕特·斯蒂尔，引自Judith Olch Richards，《与帕特·斯蒂尔的口述访谈》（Oral history interview with Pat Steir），华盛顿特区：Archives of American Art，史密森学会（Smithsonian Institution），2008年，线上（存取自2024年7月）。

2.) 帕特·斯蒂尔，引自Lilly Wei，《采访帕特·斯蒂尔：我希望颜料能自己画出一幅画，关于它自己的画——过程、重力与偶然性》（Pat Steir – Interview. ‘I Want the Paint to Make the Painting, to Make a Picture of Itself – It’s Process, Gravity and Chance’），载于《Studio International: Visual Arts, Design and Architecture》，2020年8月15日，线上（存取自2024年7月）。

---

弗里兹首尔艺博会

Frieze Seoul
豪瑟沃斯展位 A19

9月4至7日首尔 COEX
参展艺术家丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）弗兰克·鲍林（Frank Bowling）马克·布拉德福特（Mark Bradford）凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）罗尼·霍恩（Roni Horn）露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）格兰·里根（Glenn Ligon）保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）安杰尔·奥特罗（Angel Otero）尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）艾芙瑞·辛格（Avery Singer）安杰·史密斯（Anj Smith）帕特·斯蒂尔（Pat Steir）亨利·泰勒（Henry Taylor）基思·泰森（Keith Tyson）安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann）芙洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）

---

全球画廊展览

点击图片浏览详情

- 亚洲 - 

- 欧洲 - 

- 美洲 -